走向青年观众的滑稽戏，减“噱头”不减笑声_报道

作者：王筱丽

(资料图)

近期申城剧场朗朗笑声不断，汇集多代滑稽人的都市喜剧《宝兴里》迎来全面升级，上周末在美琪大戏院开启第二轮演出，观众席除了中老年观众外，不乏年轻面孔；常州市滑稽剧团的爆款作品《陈奂生的吃饭问题》本周再度献演沪上，“白玉兰”主角奖获得者张怡贡献了高品质表演；票房与口碑兼收的独脚戏《石库门的笑声》近日再度加场，这部充盈着海派文化与烟火气息的舞台作品已演满140场……

上世纪50年代初，姚慕双、周柏春创立上海滑稽剧团前身蜜蜂滑稽剧团时，剧团精神就是为广大群众带来甜蜜的欢笑。作为上海本土传统剧种，滑稽戏有过一时无两的辉煌，也曾经历过黯淡的低潮，市场是观众内心最直观的写照，从近期滑稽作品上佳的出票率可以看到，老百姓仍对这门“笑的艺术”怀有期待。业内专家指出，传统“噱头”的含量正在被更贴近当代审美的喜剧创作因素所替代，如何走近青年观众是当下滑稽戏创作者要面对的课题，而近期佳作频现也给了从业者更多的信心，毕竟笑声永不过时。

《宝兴里》集结了一众上海人家喻户晓的名字，根据宝兴里的旧改搬迁故事创作而成。（演出方供图）

话剧化的滑稽戏，如何保持“滑稽”

王汝刚、龚仁龙、余娅、小翁双杰……《宝兴里》集结了一众上海人家喻户晓的名字，作品延续了上滑近年来关注现实题材的创作趋势，根据宝兴里的旧改搬迁故事进行创作，讲述弄堂居民们经历“盼旧改”“怕旧改”，最终在基层党组织的带领下克服种种困难、放下繁华闹市和故土难离之情，实现100%自主签约，自主搬离旧街区的心路历程。

《宝兴里》是一部“非典型”滑稽戏，导演李伯男来自北京，作品列表中热门话剧占去多数，著名编剧王宝社此前的喜剧作品多是北方小品，而剧中“宝兴里”居委会书记“文阿姨”的扮演者余娅则是活跃在影视剧和话剧舞台上的演员。虽然不是滑稽人，但余娅从20多年前便与许多滑稽演员合作，在她看来，滑稽戏并非只是用上海方言表演的舞台剧，它有着一套自己的演出规则，“滑稽戏有情节铺垫、夸张表演、单卖口双卖口，这些都是需要演员之间互相磨合的”。

随着滑稽戏的创作天平朝向话剧倾斜，“噱头”不再是最大卖点与看点。对于观众而言，新戏的笑点不再如传统戏那般密集，对于演员而言，又何尝不是新的表演体验。“虽然很不容易，但一切从人物出发。”在《宝兴里》中扮演吴建国的资深滑稽演员龚仁龙接受采访时就坦言，当“噱头”含量降低后，诠释角色的难度也随之增加。

当滑稽戏不再这样“滑稽”，如何才能守住剧种的艺术特色与观众群体？上海市重大文艺创作领导小组副组长吴孝明认为，新时期如何写滑稽戏、表演滑稽戏是所有从业者需要面对的转型挑战。“滑稽是以讽刺艺术为主的表演形式，但单一的表演手法已渐渐无法满足观众，滑稽戏可以注重内心也可以在舞台上变形夸张，关键是如何在斯坦尼和布莱希特两种表演体系之间掌握尺度。”

走出舒适区，传统剧种方能再展新鲜活力

滑稽戏向来与现实联结紧密，滑稽泰斗姚、周的一系列作品如《满园春色》《笑着向昨天告别》等均是关注普通市民喜怒哀乐的佳作。而在当下的现实题材创作领域，滑稽戏如何发挥应有的作用？吴孝明认为，《陈奂生的吃饭问题》展现了滑稽戏可被拓展的创作空间，“这部作品选取了一个全国性的戏剧题材，并用轻松幽默的手段来讨论了严肃深沉的粮食问题，喜中有悲、情中带泪”。

破程式化、打破边界的尝试也发生在独脚戏舞台上。在《石库门的笑声》里，上海观众熟悉的毛猛达和沈荣海充分发挥“说学做唱”的扎实功底，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出，围绕改革开放后上海人民的衣、食、住、行“做噱头”。作品热演五年、百场纪念演出开进上海文化广场，这样的成绩是主创从未预料到的。振兴独脚戏是《石库门的笑声》的初心，二人眼见着台下的观众从“白茫茫”一片到逐步年轻化，也有越来越多新上海人走进剧场，了解海派文化。

在毛猛达和沈荣海看来，让剧种复兴别无二法，唯有创作，“紧跟时代的步伐，了解观众想看什么，走出自己的舒适区，才能让剧种始终充满活力”。每天关注社会热点、“磨段子”是两人的日常，观众因此也能在剧场里听到ChatGPT、元宇宙等最新热词。

“好剧本在哪里？写剧本的人在哪里？”据吴孝明观察，专门从事滑稽戏剧本创作的编剧寥寥无几，这也导致部分作品中的人物和滑稽戏特性无法有机融合，“滑稽戏不能只靠滑稽人来保护，这是一个需要全社会关注的问题。我们把生态打造好了，人才自然涌入进来，有了好作品，不怕观众不来看戏。”（王筱丽）

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